Рендер и обработка в blender

Это третья статья из цикла по работе в Blender. Вот ссылки на все три, выбирай ту, которая тебе нужна:

1. Работа с материалами в Blender
2. Настройка света в Blender
3. Рендер и обработка в Blender

Эта статья поможет новичкам научиться рендерить и обрабатывать свои модели для портфолио или проекта. Ты узнаешь, как пользоваться инструментами Blender и Photoshop, чтобы сделать сочную картинку. Внимательное изучение статьи займет около 10 минут.

Если ты ни разу в жизни не пользовался Blender, для тебя у нас есть бесплатный курс Intro Blender. Ты научишься моделить простые формы, выучишь хоткейсы и поймешь как устроен технический процесс моделинга в Blender.

Настройка рендера

Чтобы сохранить volume иллициев и убрать кривое отображение, нужно рендерить в Cycles. Заходим во вкладку Render Properties. В разделе Sampling изменяем числовое значение в строке Render, чтобы поменять качество финального рендера.

Но это влияет на производительность и скорость рендера, так что в своей работе мы выставляем значение для Render — 1200. При этом настройки Max Bounces в разделе Light Paths остаются почти без изменений. Единственный параметр, который мы немного меняем — это Volume (ставим «2» вместо «0»). Это нагрузит систему, но улучшит отображение тумана и свечения.

Вторая вкладка, которая нас интересует — Output Properties. Выставляем разрешение "2000”. Этого достаточно для портфолио на Artstation, алгоритмы сайта все равно «сожмут» итоговую картинку.

Наконец, включаем во вкладке View Layer Properties необходимые renderpass`ы в разделах Data, Light, Cryptomatte. Вместо Denoising внизу этой вкладки, активируем Denoising Data из раздела Data.

Качественную картинку можно получить и без денойза. Например, поставить 2000 сэмплов. Но все зависит от ограничений железа и дедлайнов в которые нам нужно доделать модель.

Второй способ — это денойз. Нажимаем в композиторе «Shift+A» , через поиск вводим «Denoise» и подключаем нод к Render Layers.

После того, как мы избавились от шумов, нужно настроить свечение. Соединяем аутпут Image денойза с нодом Glare. Вызываем его через панель Search. Нажимаем «Shift+Ctrl+лкм» и можем настраивать ориентируясь на превью.

По умолчанию в Glare стоит Streaks — режим в котором свет тянется от источника полосами. Переключаемся на Fog Glow и получаем правдоподобное свечение.

Здесь есть следующие настройки:

• Качество свечения (high, medium, low);
• Mix — это линейная интерполяция между начальным изображением (-1) и обработанным (1). Оставляем «0» — это 50/50;
• Threshold — настройка, которая определяет, какие объекты будут давать блики. Чем ниже порог, тем больше бликующих объектов. Если порог высокий — свет будут излучать только самые яркие объекты;

Image — изображение, которое получаем на выходе с рендера;
Matte — показ области, которую мы выбрали;
Pick — выбор.

Переключаемся между ними через «Shift+Ctrl+лкм».

В режиме Pick выбираем инструмент «пипетка» (Add) и щелкаем на область, которую хотим изменить.
Теперь переходим в режим Matte. Фон, который мы выбрали, теперь отображается серым, с ним можно работать. Например, можно подкрутить контраст (RGB Curves) или настроить цвет (Hue Saturation Value, Color ).

Особенности плёночного изображения

Теперь поговорим об отличиях пленочной фотографии от цифрового рендера и о том, как создать ощущение реалистичной фотографии.

Особенности пленочного фото:

1) меньший динамический диапазон в сравнении с рендером;
2) искажения, которые связаны с особенностями оптики;
3) искажения, которые появляются во время проявки и сканирования.

У любой оптики разное фокусное расстояние и светосила. От них зависит глубина резкости кадра. Чтобы кадр был похож на пленочный, мы возвращаемся на этап до рендера и в настройках камеры выставляем нужное значение Focal Length (фокусное расстояние), а после активируем Depth of Field.

В Depth of Field нас интересует настройка Distance. Меняем ее вручную, чтобы поймать в фокус нужный объект или кадр. Как аналог можно выбрать пипеткой объект, который оставим в резкости.

На размытие также влияет F-Stop (светосила): чем ближе значение к единице, тем сильнее размытие.

У пленочных фотоаппаратов динамический диапазон меньше, чем у цифрового кадра. Потому, в тени и на свету изображение не будет таким же проработанным, как в рендере. Кроме того, точки черного и белого на пленке смещены. Создать такой же эффект можно через compositor в Blender с помощью RGB Curves.

Еще пленочный фотоаппарат искажает картинку. Чтобы сымитировать искажение, вызываем в композиторе Lens Distortion и подключаем Image.

Нас интересуют следующие настройки:

Jitter — дает эффект зернистости пленки. В интернете куча библиотек шумов, которые имитируют разные пленки. Но если нет цели добиться максимального сходства, то можно просто поставить галочку в программе.

Чтобы создать зернистость в Photoshop нам нужно:

• Создать слой с белой заливкой;
• Выбрать в верхних вкладках Filter — Noise — Add Noise;
• Нажать «Shift+Ctrl+U», чтобы получить черно-белый шум;
• Перейти в Filter — Blur — Gaussian Blur и поставить значение около 1 пикселя (это зависит от размера изображения). Потом добавить небольшое размытие для монохромного шума;
• Перейти в Sharpen — Unsharp Mask и настроить контраст;
• Затем применить к слою Soft Light и поставить 25%.

Важно: настройка Dispersion растягивает каналы и искажает «линзы». Чтобы использовать такой эффект, нужно взять изображение с «запасом» по краям.

Следующая особенность пленочной фотографии это боке. Боке — создает размытые круги и многогранники разного размера и формы. Форма и размер зависит от глубины резкости и количества пластин в диафрагме.

Blades отвечает за количество лепестков в диафрагме,
Rotation за поворот лепестков,
а Ratio — за коэффициент искажения, который имитирует эффект боке. Значение меньше “1” растягивает боке по горизонтали, «1» означает «без искажения», а значение больше единицы вертикально растягивает объект.

Чтобы не напрягаться можно найти шаблоны боке в интернете. Но в таком случае результат сложно контролировать. Потому, можно создать частицы в самом Blender. Для этого делаем бокс: нажимаем «Shift+A» и выбираем Mesh — Cube. В этом объеме создаем партиклы, которые и будут отражать свет от источника и размываться в боке.

Параметр Scale отвечает за размер объектов и является множителем для начального объекта. Ставим "0,1”. Scale Randomness определяет степень различия по размеру наших сфер. Тут ставим по-максимуму, чтобы айкосферы не были все как одна.

В этой же панели нас интересует Emission. От значения Number зависит плотность заполнения куба пылью. В разделе Source есть Jittering Amount, который отвечает за равномерность заполнения. Чем больше Number, тем плотнее забит куб, а чем выше Jittering Amount, тем разнообразнее расстояние между объектами.

Точки на скриншоте это не шумы, это айкосферы, которые заполняют куб.

Наконец, выставляем куб между камерой и объектом, чтобы на него падал источник света. Фокусное расстояние определено на лицо модели. Чем дальше от фокуса куб, тем сильнее эффект боке.

Здесь видны разные этапы обработки и как на них изменялся эффект боке. Процесс настройки в Blender затратный по времени. Но если других вариантов нет или нужно контролировать результат, то можно создать эффекты в Blender. Но все же проще создавать эффекты в PhotoShop.

Например:

Виньетирование — это затемнение по краям кадра. Оно зависит от размера диафрагмы аппарата. Чем сильнее открыта диафрагма, тем больше темноты по краям кадра.

Чтобы получить виньетирование, создаем слой и выбираем на панеле слева Gradient Tool. Настраиваем цвета, ставим галочку Reverse и задаем радиус затемнению.

Последняя особенность пленочной фотографии пыль. Она появляется при сканировании, как искажение линзы или хроматическая аберрация. Пыль можно скачать из интернет библиотек и добавить в PhotoShop.

Готовое изображение выглядит вот так (большая часть эффектов сделаны в Blender):