Это вторая статья из цикла по работе в Blender. Вот ссылки на все три, выбирай ту, которая тебе нужна:
1. Работа с материалами в Blender
2. Настройка света в Blender
3. Рендер и обработка в Blender
Эта статья поможет новичкам научиться работать со светом во Viewport. Ты узнаешь, как настраивать источники света и научишься сам выставлять свет для своих моделей. Внимательное изучение статьи займет около 10 минут.
Если ты ни разу в жизни не пользовался Blender, для тебя у нас есть бесплатный курс Intro Blender. Ты научишься моделить простые формы, выучишь хоткейсы и поймешь как устроен технический процесс моделинга в Blender.
Работа во Viewport и технические ограничения
Работать будем в трех окнах.
Первое — рабочее, без рендера, где будут отображаться все камеры и источники света.
Второе — Material Editor из прошлой статьи.
Третье — наглядная демонстрация, в нем будет отображаться отрендеренная картинка с ракурса выбранной камеры.
Выбираем Rendered в правом углу окна в шейдинге viewport
Выбираем Rendered
Чтобы работать быстрее можно выбрать рендер в реальном времени, например Eevee. Его можно использовать в качестве финального рендера или движка, который управляет предпросмотром объектов в реальном времени.
Но с Eevee есть один нюанс. В нашей модели есть объекты с параметром volume. Они затрудняют работу, потому что Eevee берет bounding box (крайние точки по трем осям xyz), который и становится volume.
Выглядит это так.
Чтобы исправить этот эффект нужно поменять шейдеры с volume. Например, изменить на базовый Principled BSDF с обычным emissive у каждого иллиция. Но это потребует отдельной настройки материала под Eevee, чтобы свечение было похоже на то, которое было настроено под cycles.
Поэтому оставляем Principled BSDF без свечения. С упрощенными материалами выставляем свет в Eevee и перед финальным рендером переключимся на cycles для корректного отображения света. Заходим во вкладку Render Properties и выбираем Cycles.
Здесь назначаем девайс: CPU или GPU. Рендерить в CPU — немного медленнее, но работа в CPU более стабильная. Потому если железо тянет рендер в CPU — выставляем его. В этой же вкладке настраиваем количество сэмплов, которое можно установить для финального рендера и для вьюпорта.
Чтобы удобно организовать сцены мы используем коллекции — создаем отдельную коллекцию с камерой и источниками света для разных ракурсов. Так мы сможем быстро переключаться между кадрами и не будем тратить время, чтобы вспомнить какой сетап источников света за какой кадр отвечает.
Чтобы создать коллекцию нажимаем New Collection в панели Scenes Collection. Если нажмешь перед названием значок «папка», то все новые объекты автоматически будут помещаться в выбранную коллекцию.
При помощи коллекций в один клик можно отключить отображение сетапа во вьюпорте или на рендере (значки «глаз» и «камера»).
Если хочешь сделать «предвизуализацию» освещения, то лучше выставлять источники при нейтрально серых объектах. Так картинка не будет пересвечена или наоборот недостаточно освещена.
Настройка камеры
Переходим к работе. В начале создаем плоскость для объекта с помощью хоткея «Shift+A».
Аналогичным образом создаем камеру. Чтобы настроить ракурс во втором окне, нужно сделать камеру активной. Для этого жмем значок «камера» в панели справа, над ней появляется черный треугольник — обозначение главной камеры.
Теперь жмем «0» на нампаде и смотрим через выбранную камеру. Если мы попробуем сдвинуться — камера останется на месте. Чтобы поменять ракурс камеры, а не свое положение, нажимаем “N” и выбираем View — Lock Camera to View. Рамка, которая определяет кадр, подсветиться красным пунктиром и мы сможем двигаться «изнутри» камеры. Теперь выставляем нужный ракурс.
Когда выставили камеру, снимаем галочку с Lock Camera to View. Для того, чтобы во втором окне отображался ракурс этой камеры, нажимаем на него и снова «0».
Настройка источников света
С помощью «Shift+A» создаем источники света. Есть 4 вида на выбор:
Point — свет от источника равномерно расходится из одной точки во все стороны и постепенно затухает;
Sun — источник направленного света с параллельными лучами, который не затухает;
Spot — источник излучает свет из одной точки, но область свечения ограничена направленным конусом, который мы можем настраивать;
Area — источник света, который излучается из плоскости. Форму и размер плоскости можно настраивать.
В работе чаще всего используют последние два, реже — Point. Sun не используется, потому что он слишком «прямолинейный» и не подходит для тонкой настройки освещения.
Для нашей сцены создаем источник света и выбираем Spot. Он автоматически добавляется в активную коллекцию. Изменяем положение источника света относительно модели. Для этого выбираем его мышью и нажимаем хоткей “G” для перемещения.
Переходим во вкладку настройка света (значок «зеленая лампочка»). Здесь выбираем цвет и интенсивность света. По умолчанию значение последнего параметра (Power) — «10W». Назначаем «1500W» и сразу видим, как это выглядит на рендере.
Размер — еще один параметр света в Spot, который можно изменить. Чем он больше, тем мягче падающие тени. Если хотим получить супер жесткие тени с четким контуром, ставим значение “0”.
Количество сэмплов влияет на отображение теней в Eevee. Из-за того, что у нас во Viewport стоит значение «16», мягкие тени разбиваются на отдельные части. Чтобы это исправить нужно поднять значение во Viewport. Но тогда мы пожертвуем производительностью, и скорость рендера замедлится.
Например, вот скрин, где отображаются 256 сэмплов.
В источниках света Spot и Area можно выбрать направление источника света. Чтобы изменить угол падения света зажимаем желтую точку или хоткей «Shift+T». Если будем работать со стрелкой — можно отрегулировать угол фонарика.
Так можно сконцентрировать свет на конкретной части тела, чтобы сделать акцент.
А еще можно настроить край воздействия света и градиент от максимальной интенсивности света к полной темноте. Чем больше значение Blend в настройках источника света, тем плавнее переход.
Один из параметров источника света Area — габариты. Здесь выбираем форму источника: квадрат, прямоугольник, диск или эллипс. У диска и квадрата одинаковые параметры изменения света — радиус и сторона. У прямоугольника — длина и ширина.
После того как мы прикинули базовое расположение источников в Eevee, нам нужно переключится в Cycles. Так мы получим приближенную к итоговому рендеру картинку.
Как выставить свет
Теперь поговорим о принципах выставления света. Здесь большую роль играет определение задачи: должна ли модель отражать наш навык моделинга или нужно поставить сцену так, чтобы четко считывалось настроение.
Для этого есть 2 вида подачи:
1. “Недраматичная” или скульптурная подача — это когда нам нужно показать хорошо считываемые формы и детали.
В этом случае берем основной источник Area и выставляем значение Size «5м». Получаем эффект, похожий на освещение в пасмурную погоду: равномерное освещение, мягкие тени, плавный переход от света в тень.
Важно: чем больше угол между направлением «взгляда» камеры и направлением света, тем лучше считываются детали. В противном случае детали «съедаются» и получается эффект «лобовой вспышки».
Кроме основного источника мягкого света, можно использовать и дополнительный. Он подсвечивает саму тень и обычно находится за объектом или вне кадра. Дополнительный источник света подчеркивает детали и имитирует «студийный» свет.
Нам по душе использовать минимумом источников, но при желании можно добавить и третий — это дело вкуса. Главное не переборщить и избежать засвета, иначе потеряем ощущение объема модели.
Совет: не забывай о свете, который отражает «пол». Порой достаточно изменить его тон, чтобы добавить или убрать рефлексы.
Вот так выглядит готовый turntable со скульптурной подачей:
2. «Драматичная» подача — противоположна скульптурной, потому что мы жертвуем детализацией ради эмоционального эффекта.
Чем больше контраст между светом и тенью, тем более «драматичный» кадр.
Чтобы кадр был более драматичным нужно поставить источник света за объектом с противоположной стороны направления взгляда камеры
Ниже — наглядный пример. Вот такие сетапы мы рассматривали в процессе работы.
Наша цель — добиться ощущения случайной фотографии, поэтому мы подали модель в «драме». Сделали жесткие тени, а источник света расположили немного левее камеры, чтобы сохранить детализацию и создать эффект вспышки. Общее настроение кадра: тревога от встречи с монстром в темноте, ощущение неизвестности и напряжение.
Так выглядит наш кадр уже после рендера и обработки. О них поговорим в следующей статье из цикла.
Что дальше?
Если хочешь научиться моделить таких же персонажей, как в этой статье — присмотрись к курсу STYL. Ты поймешь, как устроен пайплайн разработки стилизованных персонажей в больших игровых студиях. Научишься делать скульпт, риг и анимацию. А в конце создашь полноценного “живого” персонажа, который дышит, двигается и вселяет трепет во врагов. Полученных знаний хватит, чтобы работать на фрилансе или джуном в студии.
************************************************
Если тебе интересны другие статьи из цикла про Blender, переходи по одной из ссылок:
************************************************
Источник
автор — Сергей Мингулин,
ведет курс STYL и МК «Руки всему голова»
